Sein inniger  Wunsch zu malen blieb bestehen, trotz seiner Freizeitaktivitäten: musizieren, Gedichte schreiben und lesen, es waren 5 Jahre der Sehnsucht. Mit 21 Jahren begann er ein Studium an der Hochschule der Bildenden Künste in Frankfurt/M, dem sogenannten Städel, und erhielt bereits während seines Studiums die Anerkennung von Sammlern und Förderern. Eine Ehrung von seiten des Oberbürgermeister in Hanau beruhigten zwar die Eltern des jungen Kunststudenten. Doch "Viel Arbeit, sehr viel Arbeit", meinten sie anerkennend, als sie ihren Sohn erstmals stundenlang beim Malen zuschauen konnten.

E. Bulut studierte überwiegend bei dem weltbekannten dänischen Künstler Per Kirkeby, der ihm Ausnahmetalent bescheinigte, und Thomas Bayrle. Per Kirkeby, vor seiner künstlerischen Laufbahn Geologe, erkannte E. Buluts  selbstverständlichen Einklang mit der Natur und ihren Bewohnern und  seine Anteilnahme an dem Geschehen auf unserem Planeten im Kleinen und im Großen. Renommierte Journalisten, Kunstkritiker und Kunstprofessoren schrieben über seine malerischen, bildhauerischen und filmischen Werke. 

E. Bulut ist ein Künstler,  der in keine Schublade passt, sondern einen eigenen bildnerischen Kosmos entwickelt hat, der zwischen der Ebene der Elementarteilchen und dem Weltall,  zwischen Vergangenheit und Zukunft, Formen, Figuren und Erzählungen erfindet, die verblüffen und überraschen. Er zeigt das Leben und aller Lebenwesen auf unserem Planeten mit tiefen Verständnis für sie und freut sich, nun auch Produkte für den Alltag zu entwerfen und den Menschen eine Freude, auch mit witzigen Dingen, zu machen. Teilen mit anderen und Dasein für andere waren in seiner alten Heimat ein kulturelles und Identität prägendes Gut, das er sich auch Deutschland beibehalten hat und beide Kulturen mischt,  indem er zum Beispiel Kunstschaffen unterrichtet, innovative Ausstellungen kuratiert und mit geschultem Kennerblick Kunst für Kunstliebhaber auswählt. 

An der Region Amöneburg faszinieren ihn die lebhaften Farben und Muster der Trachten, die besonderen Tänze, die Schönheit des Dialekts und die international bekannten Ostereier.

Sonja Bieker hat Kunstgeschichte und Medienwissenschaften in Marburg studiert und betrachtet den kulturellen Schatz ihrer Heimat auch unter kunsthistorischen Fragestellungen, als eine Erweiterung der bestehenden Literatur.  Sie selbst ist großgeworden mit Menschen, die Volkstänze, Kunsthandwerk und Traditionen gepflegt und bewahrt haben und hat selbst aktiv mitgearbeitet.

Erdogan Bulut und Sonja Bieker sind dabei die Brauchtums-Sammlungen Ihrer Heimat zu digitalisieren und zu archivieren.

Da uns der Erhalt von alten Sprachen und Kulturen als ein Erbe der Menschheit am Herzen liegt, hat der französische Zaza-Internetsender ZTV Kontakt mit uns aufgenommen, um über die kulturelle Bedeutung von E. Buluts Muttersprache "Zazaki" zu sprechen. E. Bulut ist einer der wenigen Zaza Künstler.  Das Bestreben die Sprache Zazaki zu erhalten findet international statt. Die Unesco listet bereits die Zazaki-Sprache als eine vom Aussterben bedrohte Sprache und als eine zu rettende Sprache: Zazaki ist eine der ältesten Sprachen der Welt, die auf viele andere Sprachen – auch auf die europäischen Sprachen – einen starken Einfluss hatte.

Erste Entwürfe entstehen bereits 2021, die Räume werden besichtigtet: alles wird hier umgebaut und runderneuert.
Es soll ein informatives und interaktives Zentrum zum Wattenmeer werden, das eine Dauerausstellung, Erklärungen und unsere Installation und Forschung, sowie Wechselausstellungen und das Mieten von Räumlichkeiten mit Meerblick vereint.

Auf einer kleinen Hallig (Insel) in der Nordsee, die ein Vogelparadies ist, hat eine Schulklasse den vom Meer angespülten Müll eines einzigen Tages gesammelt: eine schier unglaubliche Menge, die wir in Kunst verwandeln werden!

Das Besucherzentrum hat mehrere Etagen und liegt am sogenannten Jadebusen. Der Strand dort ist der einzige Strand gen Süden, den es an der deutschen Nordseeküste gibt. Auf der anderen Seite liegen ausrangierte Militärschiffe im Wasser, die besichtigt werden können. Es herrscht Urlaubs-Atmosphäre.

Kultur und Natur | Deutsche UNESCO-Kommission

Zur gemalten Bildebene enthält dieser Film einen Monolog E. Buluts und Filmmusik. Wenige Animationen akzentuieren die Erzählung. 2018 haben wir den Film zu Filmfestivals in die USA gesendet und von dort Belobigungen und Auszeichnungen erhalten. Für die Teilnahme war eine englisch Übersetzung notwendig, so dass wir zwei Versionen des Film erstellt haben. E. Bulut spricht den deutschen Text mit englischen Untertitel. In der anderen Version spricht ein professioneller Sprecher den Text auf englisch. Da der Künstler im Deutschen einen ganz leichten französischen Akzent hat, der aus seiner Zaza-Herkunft resultiert, eines der ältesten Völker der Welt, dessen Sprache viele andere Sprachen beeinflusst hat, haben wir einen französischen Sprecher ausgesucht, der im Englischen einen ganz leichten französischen Akzent beibehält. Dies lag uns auch am Herzen, weil der Film die Vertreibungen und Flüchtlingssituation im Orient beinhaltet, also den Schwerpunkt auf Menschen legt, deren Muttersprache nicht englisch oder deutsch ist.

Die Jurys der Festivals in den USA – allen voran Blow up in Chicago bestand aus renommierten Filmwissenschaftlern und Filmkritikern. Der Film ist dort unter dem Künstlernamen von E. Bulut: Kejo Botan vom IMDb in seiner englischen Version aufgenommen worden.

 Dieser Film setzt ein noch stärkeres Gewicht auf Animation und Musik als „Brief an Goya“. Viele Ereignisse der letzten Jahre fließen in diesem Film, die eigentliche Hauptfigur des Films aber ist die Erde, ihr Leiden und ihre Reaktionen sind malerisch in ihrer uns zerstörenden Kraft und ihrer unerschöpflichen Schönheit festhalten. Die Malerei ist betörend und sehr modern.

Der Künstler hat den Blick seines Urvolkes Zaza, den eines indigenen Ureinwohners, der die Zivilisation warnt, die Schreie der Erde zu hören. Im kurzen Vorspann des Film schreibt der Künstler:

„(…) Sieh Dich im Spiegel an und erkenne Dein doppeltes Ich, das wie ein Schmetterling von Baum zu Baum, von Land zu Land fliegt, ohne vernichtet zu werden.“

2020 hatte E. Bulut bereits mit diesem Film begonnen und Januar 2022 abgeschlossen. Die Corona-Stituation mit Präsenz- und Online-Unterricht hat die Arbeit am Film oft unterbrochen.

Kinoversion und DVD werden bald bei uns sein, so dass wir wieder an Filmvorführungen denken können.

Nach dem Umbau des Gebäudes und den Corona-Einschränkungen wurde das Museum am 07.05.2022 neu eröffnet. Zuvor gaben wir unserem großen und 1,5 t. schweren Kunstwerk  den Titel: „Geburt der Geister“

Die Formen der 6-teiligen Installation im Museum in Wilhelmshaven erinnern an schwebende Geister, die den Müll unter Wasser und über dem Wasser spiegeln, weil er gerade aus dem Wasser gezogen wird.  Vielleicht nehmen die Tiere im Meer den unter Wasser treibenden Plastik-Müll wie Geister wahr?

Biologen bezeichnen die kaputten und im Meer umhertreibenden Plastik-Netze "Geister-Netze". In diesen verfangenen sich sehr viele Meerestiere und können sich nicht mehr befreien, so dass sie sterben.

Wir hatten ein kompetentes Team an Helfern, die alle am Thema Umweltverschmutzung interessiert waren.

Kultur und Natur | Deutsche UNESCO-Kommission